IE Toy 아토 블로그

키스 해링 - 1980년대의 영원한 아이콘

루저 — Sun, 31 Aug 2008 20:36:26 +0900

1958년에 태어난 젊은이들에겐 특별한 힘과 운이 허락됐던 것일까. 현대미술계를 봐도 키스 해링(Keith Haring, 1958-1990)과 그의 동년배들은 그 이전 세대와 사뭇 다른 시대를 살았다.
뉴욕의 이스트 빌리지가 ‘낭비되는 청춘들의 예술’로 빛나던 1980년대는, “과연 미술이 무엇인가?”라는 근본적 질문을 놓고 보수와 진보가 대립하던 시절이기도 했다.

예술가이자 사회운동가였던 해링은 펜실베이니아의 보수적인 마을에서 나고 자랐다. 어려서부터 앤디 워홀 등의 작품에 관심을 보이며 그림을 그리기 시작한 그는 1976년부터 1978년까지 피츠버그에서 그래픽 디자인을 공부한 뒤, 1980년 뉴욕으로 이주했다.

뉴욕에서도 미술학교를 다니긴 했지만, 그에게 영감을 준 것은 도시 곳곳에 널린 그래피티와 한창 성장일로에 있던 게이공동체였다.

뉴욕 거주 첫 해엔 중요한 일이 많았다. 처음엔 지하철 역사의 벽면 등에 분필로 낙서를 하고 다녔고, 몇 차례 경찰에 연행되기도 했다. 나이트클럽에서 몇몇 기획전을 조직하기도 했고, 여름엔 토니 샤프라지(파블로 피카소의 작품 ‘게르니카’에 스프레이로 낙서를 했던 문제적 인물)의 갤러리에서 잠시 일하기도 했다.

하지만 가장 인상적인 것은, 예술가 그룹인 ‘콜랩(Colab)’이 기획한 초대형 그룹전 ‘타임스 스퀘어 쇼’에서 도심의 전광판에 그의 작품 ‘빛나는 아기’를 디스플레이한 일이었다. 이후 ‘빛나는 아기’는, (밑그림 없이) 두꺼운 선으로 과감히 그려나가는 해링의 회화를 대표하는 아이콘으로 자리 잡았다.

이듬해 개인전을 통해 주류 미술계에 신고식을 치른 작가는, 공공미술을 표방하며 초대형 벽화를 제작하더니, 곧 카셀 도쿠멘타를 비롯한 주요 전시에 초대됐다.

영리한 작가는, 만화와 그래피티의 문법을 차용한 거친 형식으로, 문명 비판적인 메시지를 담는 한편, 화면 전체를 아프리카풍의 패턴으로 메워 나가는 추상 작업을 병행해, 자신의 미술사적 입지를 분명히 하고자 애썼다.

1980년대 중반을 넘어서자, 해링의 스타덤은 연예인 수준에 육박했고, 다작의 행진을 이어갔다. 친화력이 좋았던 덕분에, 마돈나, 그레이스 존스(모델 겸 가수), 빌 T. 존스(무용가), 티모시 리어리(LSD 명상 운동가), 오노 요코 등과 협업했다. 하지만, 이미 예술계의 기저는 에이즈의 위협으로 송두리째 흔들리고 있었다.

1988년 후천성면역결핍증 바이러스(HIV) 양성 반응 판정을 받은 해링은, 자신이 에이즈 환자라는 사실을 숨기지 않았다. 그는 1990년 사망할 때까지, 에이즈와 에이즈공포증, 그리고 동성애자 차별에 맞서 싸우는 용감한 예술가의 모습을 보여줬다. 그가 1989년 설립한 키스 해링 재단은 지금도 에이즈 환우와 어린이들을 위한 활동에 열심이다.

크라잉 넛 - 다죽자

루저 — Mon, 18 Aug 2008 17:47:28 +0900

우린 지금 눈을 감고 추락하고 있다
소년소녀들아
모두 함께 모여 모여라
갈곳없는 외로운 천사 수많은 이야기들
내사랑아 너도 함께 같이 가자
시원한 바람이 솔솔불어
나의 날개 시원하네
이런 젠장할 8미터뿐이로구나
외로운 기러기 갈매기
모기토끼 소년소녀 들아
모두 추락해서 지구를 박살내자

나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자
나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자
날아보자 날아보자 날아보자 날아보자 날아보자
날아보자 날아보자 날아보자 날아보자 날아보자
찢어진 나의 날개 사이로 난 보지 못했어요
진실을 모든건 추락하고 있다고
나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자
나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자
나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자
나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자
나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자
나는 거짓말쟁이 너도 거짓말쟁이
우린 지금 모두 여기 다 죽자

우린 지금 눈을 감고 추락하고 있다
소년소녀들아
모두 함께 모여 모여라
갈곳없는 외로운 천사 수많은 이야기들
내사랑아 너도 함께 같이 가자
시원한 바람이 솔솔불어
나의 날개 시원하네
이런 젠장할 8미터뿐이로구나
외로운 기러기 갈매기
모기토끼 소년소녀 들아
모두 추락해서 지구를 박살내자
우린 지금 눈을 감고 추락하고 있다
소년소녀들아
모두 함께 모여 모여라
우린 지금 눈을 감고 추락하고 있다
소년소녀들아
모두 함께 모여 모여라
내 사랑아 같이가자
내일 모래가 내 생일이다
내 사랑아 같이가자
우린 지금 모두 여기 다 죽자
우린 지금 모두 여기 다 죽자
우린 지금 모두 여기 다 죽자

유 앤 미 블루 - 지울 수 없는 너

루저 — Mon, 18 Aug 2008 17:31:54 +0900

다시 긴밤은 가고 멀리 새벽이 와도
너를 향한 그리움은 아직 이렇게도 잠들 줄 몰라
행복했었던 시절 우리들만의 시간
이젠 어둠속의 영화 되어 하나둘씩 스쳐져 가네

너는 떠난 걸 알지만 아쉬워하는 내 맘은
아직도 널 보낼 수 없어

하늘이 내게 줬던 여지껏 기다려 온 너와의 사랑을
너무나 소흘히 했기에 너는 힘들어 하며 날 떠나지
용서해 널 사랑해 내게 돌아와

어떤 누구도 너를 대신할 수가 없어
오늘밤도 너를 생각하며 울다 지쳐 잠이 들겠지

너는 떠난 걸 알지만 아쉬워하는 내 맘은
아직도 널 보낼 수 없어

하늘이 내게 줬던 여지껏 기다려 온 너와의 사랑을
너무나 소흘히 했기에 너는 힘들어 하며 날 떠나지
용서해 널 사랑해 내게 돌아와

이제는 내게 남은 아픔의 나날들이 두렵진 않지만
너만이 가질 수 있는 내 사랑 영원토록 헤맬 순 없잖아
용서해 널 사랑해 내게 돌아와

어떤 누구도 너를 대신할 수가 없어
오늘밤도 너를 생각하며 울다 지쳐 잠이 들겠지

크라잉 넛 - 밤이 깊었네

루저 — Mon, 18 Aug 2008 17:26:54 +0900

밤이 깊었네 방황하며 춤을 추는 불빛들
이밤에 취해 [술에 취해] 흔들리고 있네요.
벌써 새벽인데 아직도 혼자네요
이 기분이 나쁘지는 않네요.
항상 당신곁에 머물고 싶지만
이밤에 취해 [술에 취해] 떠나고만 싶네요.
이 슬픔을 알랑가 모르겄어요.
나의 구두여 너만은 떠나지 마요.

하나둘 피어오는 어린시절 동화같은 별을 보면서
오늘밤 술에 취한 마차타고 지친달을 따러가야지.

밤이 깊었네 방황하며 노래하는 불빛들
이밤에 취해 [술에 취해] 흔들리고 있네요.

가지마라 가지마라 나를 두고 떠나지마라.
오늘 밤 새-빨간 꽃잎처럼 그대 발에 머물고 싶어.

딱 한 번만이라도 [가지마라 가지마라]
날 위해 웃어준다면 [나를두고 떠나가지마라]
거짓말이었대도 [가지마라 가지마라]
저별을 따다줄텐데 [나를두고 가지마라]
아침이 밝아오면 [가지마라 가지마라]
저 별이 사라질텐데 [나를 두고 떠나가지마라]
나는 나는 어쩌나 [가지마라]
차라리 떠나가주오. 워-어-오-

하나둘 피어오는 어린시절 동화같은 별을 보면서
오늘밤 술에 취한 마차타고 지친달을 따러가야지.
가지마라 가지마라 나를 두고 떠나지마라.
오늘 밤 새-빨간 꽃잎처럼 그대 발에 머물고 싶어.

날 안아 주어...

이승열 - Stand 4 U

루저 — Sun, 17 Aug 2008 19:51:59 +0900

한숨 가득한 이 시간 또
나를 위한 기도 and everyday
쉽게 지워진 그 시간

silly,funny,easy 또 그렇게

가슴을 열어 보여 말을 하고 싶기만 할뿐이야
답답한 내 머릴 풀어
모두 네게 보여주고 싶을 뿐야

그냥 그럭저럭 살고 또 티 나지도 않게 살수 있어
너무 쉬운 그런 삶은

silly,folly,foolish 또 그렇게

가슴을 열어 보여 말을 하고 싶기만 할뿐이야
답답한 내 머릴 풀어 모두 네게 보여주고 싶을 뿐야

I’d stand for your words,

cause on my way
내가 선택한 길

There’s nothing for me
하나 없어 하지만 괜찮아

더 밝은 세상 멋진 세상 내 손에 달린 거야
더 좋은 세상 살맛 나는 그런 세상 말야

김연우 - 사랑한다는 그 흔한 말

루저 — Sun, 17 Aug 2008 19:22:18 +0900

끝이란 헤어짐이 내겐 낯설어
아직까지 난 믿을 수 없는데
마치 거짓말인 것처럼

힘들단 내색조차 너는 없어서
아무것도 난 몰랐어 한동안
그저 좋은 줄만 알았어

하루만 나 지우면 되니?
잠시만 나 니 눈앞에서 멀어지면
토라진 맘 풀릴 수 있니?

사랑한다는 흔한 말
한번도 해주지 못해서
혼자 서운한 마음에
지쳐서 숨어 버렸니?

심장이 멎을 듯 아파
너 없이 난 살수 없을 것 같아
정말 미안해 내가 더 잘할게

두려워 니가 떠날까봐

넬 - 멀어지다

루저 — Sun, 17 Aug 2008 19:18:29 +0900

어떻게 하죠 우리는 서로
아파하네요 멀어지네요
어떻게 하죠 우리는 점점 더
슬퍼하네요 멀어지네요

어쩌면 우린 사랑이 아닌
집착이었을까요
어쩌면 우린 사랑이 아닌
욕심이었나봐요

어떻게 하죠 우리는 서로
침묵하네요 멀어지네요

어쩌면 우린 사랑이 아닌
집착이었을까요
어쩌면 우린 사랑이 아닌
욕심이었나봐요

어쩌면 우린 운명이 아닌
우연이었을까요
아마도 우린 영원이 아닌
여기까진가봐요

선악의 저편

루저 — Sun, 17 Aug 2008 16:41:02 +0900

"괴물과 싸우는 사람은 그 싸움 속에서 스스로도 괴물이 되지 않도록 조심해야 한다.
우리가 괴물의 심연을 오래동안 들여다 본다면, 그 심연 또한 우리를 들여다 보게될 것이다."

"Whoever battles with monsters had better see that it does not turn him into a monster.
And if you gaze long into an abyss, the abyss will gaze back into you."

- 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche), 『선악의 저편』(Beyond Good and Evil)

황치훈 - 추억속의 그대

루저 — Sun, 17 Aug 2008 01:53:13 +0900

황치훈 - 추억속의 그대이승기 - 추억속의 그대

희미해지는
지난 추억속의 그 길을
이젠 다시
걸어볼순 없다하여도

이내 가슴에
지워버릴수 없는
그때 그 모든 기억들

그대의 사랑이
지나가는 자리엔
홀로된 나의 슬픈
고독뿐

그대가 다시
올순 없어도
지나간 추억만은 영원히

다시 돌아올수 없는
사랑에
홀로 돌이켜본 추억은
다만 아름답던 사랑뿐

다시 돌아올수 없는
사랑에
홀로 돌이켜본 추억은
다만 아름답던 기억뿐

희미해지는
지난 추억속의 그 길을
이젠 다시
걸어볼순 없다하여도

이내 가슴에
지워버릴수 없는
그때 그 모든 기억들

그대의 사랑이
지나가는 자리엔
홀로된 나의 슬픈
고독뿐

그대가 다시
올순 없어도
지나간 추억만은 영원히

다시 돌아올수 없는
사랑에
홀로 돌이켜본 추억은
다만 아름답던 사랑뿐

다시 돌아올수 없는
사랑에
홀로 돌이켜본 추억은
다만 아름답던 기억뿐

다시 돌아올수 없는
사랑에
홀로 돌이켜본 추억은
다만 아름답던 사랑뿐

다시 돌아올수 없는
사랑에
홀로 돌이켜본 추억은
다만 아름답던 기억뿐

다시 돌아올수 없는
사랑에
홀로 돌이켜본 추억은
다만 아름답던 사랑뿐

다시 돌아올수 없는
사랑에

이적 - 다행이다

루저 — Sun, 17 Aug 2008 01:36:10 +0900

이적 - 다행이다이적 - 다행이다 MR

그대를 만나고 그대의 머릿 결을 만질 수가 있어서
그대를 만나고 그대와 마주보고 숨을 쉴 수 있어서
그대를 안고서 힘이 들면 눈물 흘릴 수가 있어서 다행이다
그댈 아는 아름다운 세상이 여기 있어줘서

거친 바람 속에도 젖은 지붕 밑에도
홀로 내팽개쳐져 있지 않다는 게
지친 하루살이와 고된 살아남기가
행여 무의미한 일이 아니라는 게
언제나 나의 곁을 지켜주던
그대라는 놀라운 사람 때문이란 걸

그대를 만나고 그대와 나눠 먹을 밥을 지을 수 있어서
그대를 만나고 그대의 저린 손을 잡아줄 수 있어서
그대를 안고서 되지 않는 위로라도 할 수 있어서 다행이다
그대라는 아름다운 세상이 여기 있어줘서

그대를 만나고 그대의 머릿결을 만질 수가 있어서

최재훈 - 비의 랩소디

루저 — Sun, 17 Aug 2008 01:28:50 +0900

최재훈 - 비의 랩소디최재훈 - 비의 랩소디 라이브최재훈 - 비의 랩소디 MR

이젠 눈물그쳐 나를 봐요 우는 그대 더 아름다워
내게 이모습 조차 더 남지 않도록
그냥 고개 돌려요 그저 미안한 마음뿐이죠 그댈위해
해줄게 없어 모두 이해할게요

그댈 아끼는 맘 그분들도 같을 거란걸 한참동안을
비틀거렸죠 워 그댈 사랑했던 그만큼
워 워 떠나가요 아주 먼곳으로 그대소식 내게 올수
없을 그만큼 다 잊어요

내겐 마지막이될 사람도 모두다 버려두고 갈게요 우 우
나를 위해 많이 애썼단걸 알고있죠 난 감사해요
허나 이룰수 없는건 어쩔수 없죠

내가 용기낼게요 이젠 죽는날까지 사랑한대도 워
가질수 없는 그대인걸 워 워
떠나가요 아주 먼곳으로 그대소식 내게 올수 없을
그만큼 다 잊어요

내겐 마지막이될 사람도 모두다 버려두고 갈게요
떠나가요 아주 먼곳으로

그대소식 내게 올수 없을 그만큼 혹시라도 내가 그리울 때면
세상에 내가 없다고 믿어요

우 그렇게 우 믿어요

최재훈 - 널 보낸 후에

루저 — Sun, 17 Aug 2008 01:14:14 +0900

처음부터 잘못된 만남인걸 알지만 그댈 사랑했을뿐
아름다운 그대 지워지지가 않아 그댄 지금 어디에

얼마나 아파해야 하는지 그대를 잊을수 있는 걸까
아무 이유없이 날 외면하고 있어 그댄 지금 어디에

알고 있어 그대 떠난 이유를 그땐 왠지 너무 힘이 들었어
다시 못올 길을 가고 있지만 다시 한번 너를 안고 싶어져

사랑해 아픔이 쌓인 만큼 기억할수 있을때까지
그대여 내 맘 알고 있다면 돌아와줘 내게로

박상민 - 하나의 사랑

루저 — Sun, 17 Aug 2008 01:10:30 +0900

박상민 - 하나의 사랑추성훈 - 하나의 사랑

가슴속에 차오르는 그대
이렇게 외면하지만
나는 이미 알고 있잖아
그댈 원하고 있어

날 바라보는 그대 눈빛 속에
영원히 머물고 싶어
함께 할 수 없는 사랑은
이젠 견딜 수가 없어

다가 갈 수록 멀어지는 그대
뒷모습 바라보고 있어
돌아서서 젖어 오는 슬픔을
그댄 알 수 없을 거야

서로 잠시 멀리 있다 해도
이제는 느낄 수 있어
오직 내가 꿈꿔왔던 건
그대라는 단 하나의 사랑

다가 갈 수록 멀어지는
그대 뒷모습 바라보고 있어
돌아서서 젖어 오는 슬픔을
그댄 알 수 없을 거야
그댄 알 수 없을 거야

하루 물 8잔 마셔라? 솔깃한 건강속설 8가지

루저 — Tue, 8 Jul 2008 20:28:47 +0900

물은 많이 마실수록 좋을까? 살을 빼기 위해선 밥을 먹지 말아야 할까? 정기적으로 돈을 들여 몸의 독소를 빼내야 할까?

날이 갈수록 의학이 발달하고 있음에도 불구하고 우리주위에는 오랫동안 전해온 속설에 따라 건강을 관리하는 사람들이 너무나 많다.

건강에 관한 속설은 의학적으로 볼 때 얼토당토 안한 것이 많지만 어느 것은 요즘에도 맞는 내용이 있다.

영국 유력일간지 텔레그래프 온라인 판은 최근 칼럼니스트인 제임스 레 파누 박사의 설명을 인용해 주위에서 너무도 그럴싸하게 여겨지고 있는 건강 속설 8가지에 대해 점검, 그에 대한 진실을 파헤쳤다.

1. 하루에 물 8잔을 마셔야 한다?

흔히 알고 있는 것과는 다르게 하루 8 잔(글라스)의 물을 먹을 필요는 없다. 이는 가장 흔하게 받아들여지고 있는 속설 중 하나로 완전히 잘못된 상식이다.

이 속설은 우리 몸의 독소를 빼내기 위해 하루 일정량의 물을 마셔야 한다는 고대 한 이론에서부터 비롯됐다. 아주 간단히 말해 우리의 몸은 하루에 물 750ml~1L(머그잔 3~4잔 정도)의 양만을 필요로 하고, 지나치게 많은 양의 물을 먹으면 그만큼 배설이 빨리 될 뿐이다.

2. 특정음식이 암을 막을까?

대부분의 신문 기사에서는 저지방 식단과 적당한 운동이 암을 막을 수 있을 것이라고 보도하고 있지만 사실은 그렇지 않다.

암은 노화에 따라서 결정되는 질병이므로, 먹는 음식이 어떻든 간에 나이를 먹을수록 암에 걸리게 될 가능성이 높다. 잘 먹고 운동을 하는 것이 전체적인 삶의 질에 기여할 것이지만 그것이 암을 막는 완전한 방패가 된다고 보기는 어렵다.

3. 항생제 먹을 때 술 마시지 마라?

크게 잘못 알려진 속설중 하나가 항생제를 복용할 때 술을 마시지 말라는 것이다. 항생제를 복용하는 동안 술을 마시면 약의 효과가 없어질 것이라고 생각하는 사람들이 많다. 하지만 영국 정부 기구 국가보건서비스(NHS)는 ‘메트로니다졸’과 ‘티니다졸’을 복용할 때만 알코올 섭취를 삼가라고 권고하고 있다. 이 두 약을 복용할 때 술을 마시면 홍조와 두통, 구토 등의 증상이 나타날 수 있기 때문이다.

4. 살을 빼려면 탄수화물 섭취는 금지?

아니다. 영국식품표준청 (FSA, Food Standards Agency)의 웹사이트에 따르면, 녹말음식은 크림이나 마가린과 같은 지방과 같이 먹을 때만 살이 찐다. 녹말 1g의 칼로리는 지방 1g의 절반에 해당한다. 녹말 음식은 일상적으로 먹는 식단에서 3분의 1을 차지한다. FSA는 영양분과 식이섬유를 섭취하기 위해서는 가능하다면 곡물 음식을 먹을 것을 권고하고 있다.

5. 컴퓨터가 건강을 해친다?

안타깝게도 이 속설은 맞다. 영국의 건강 웹사이트 넷닥터에 따르면 오랜 시간 반복되는 컴퓨터 사용은 등 근육을 상하게 하며, 눈에 피로감을 준다. 컴퓨터용 책상, 의자는 모두 인체공학적인 기준을 충족하도록 구성돼 있어야 한다. 등을 곧게 펴고 안정적이게 앉아야 하며, 눈과 등 근육의 피로를 느끼지 않도록 하는 것이 중요하다.

눈의 피로감을 최소화하기 위해서는 규칙적으로 먼 곳을 봐 주는 것이 좋다. 20분마다 20초씩 딴 곳에 시선을 두도록 한다. 컴퓨터를 편안하게 사용하기 위해 발판을 이용하는 것도 좋다.

6. 어릴 적 머리를 깎아주면 숱이 많아지고 더 빨리 자랄까?

이것은 의심할 여지없이 모발이식 업체에서 만들어낸 속설이다. 단도직입적으로 말하자면 머리카락을 잘라주는 것이 모발을 더 두껍게 더 빨리 자라게 하는 방법은 아니다.

이는 머리카락을 자르지 않았더니 머리카락이 점점 가늘어진 것을 보고 잘라주면 좋을 것이라는 생각에서 비롯된 속설이기도 하다.

또 다른 속설은 햇빛이 머리카락 색을 옅게 만든다는 것으로 새로이 자란 부분의 머리카락이 더 짙게 보이기 때문에 그렇게 생각될 뿐이다.

7. 잘 못 먹고, 잘 안 씻으면 여드름 난다?

이는 일반적이고 보편적인 상식이다. 여드름은 호르몬 생성의 직접적인 표시이다. 이 때문에 호르몬 생성이 왕성한 시기인 10대들에게서 가장 많이 나타난다. 의사들은 대개 여드름치료를 위해 식단을 개선하라 말하지 않고 약물 치료를 받을 것을 권하지만 이는 잘못된 것이다. 여드름과 식단은 관련이 깊다. 하지만 사람에 따라서는 식단을 개선해도 피부에 난 여드름을 쉽게 없앨 수 있는 것이 아닐 수도 있다.

8. 몸의 독소를 제거하면 건강해질까?

아니다. 최근 서양에서는 비싼 돈을 들여 몸의 독소를 제거하는 치료법이 성행하고 있다. 사이몬 싱그 박사와 에자드 어니스트 박사가 공동 집필한 ‘속임수 혹은 치료(Trick or Treatment)’란 책에 따르면 인간의 몸에는 장기 기관이 매우 잘 갖춰져 있기 때문에 체내에 무언가를 넣어 독소를 제거한다는 것은 비상식적이다.

이 책에 의하면 일반적으로 마시고 움직이고 하는 모든 행위가 인간의 몸이 제 기능을 하게끔 도와주기 때문에 독소를 뽑고자 몸 청소를 하는 것은 시간과 돈을 낭비하는 행위다.

남자가 수명이 짧은 7가지 이유

루저 — Tue, 8 Jul 2008 20:22:17 +0900

남성의 평균 수명은 여성에 비해 7년 정도 짧다고 알려져 있다. 남자는 유전적인 결함, 더딘 발달 등의 이유로 태어나는 순간부터 여자에 비해 평균 수명이 짧을 가능성이 높다.

미국 시사주간지 유에스 뉴스 앤드 월드 리포트와 MSNBC 방송 인터넷 판 등은 미국 컬럼비아대 성인지 의학 전문가인 마리안 레가토 박사가 쓴 책 ‘왜 남자가 먼저 죽는가(Why Men Die First)’가 이런 이유에 대해 설명하고 있다고 소개하고 있다.

남자는 왜 단명할까? 7가지 이유

그렇다면 남자는 왜 먼저 죽을까? 남자는 생물학적으로 여자보다 미성숙하고 불완전한 존재지만 자라면서는 더 강하게, 고통쯤은 이겨내야 하는 존재로 키워지면서 수명이 짧아지는 여러 가지 이유가 생긴다는 것이다. 레가토 박사는 남자 수명이 여자보다 짧은 이유로 다음 일곱 가지를 꼽았다.

1. 남자는 선천적으로 유전적 결함이 있다

여자의 성염색체는 XX형으로 X 유전자가 두 개이지만, 남자는 XY형으로 X 유전자와 Y 유전자가 각각 하나씩이다. Y는 X보다 크기가 반 정도 작다. 여자는 유전자가 손상되면 여분의 X가 이를 보완할 수 있지만 남자는 그럴 수 없다. 유전자의 변이도 Y가 X에 비해 3~6배 더 많다. 이 유전적인 결함이 남성을 유산, 감염, 선천적 결손, 암 등에 더 취약하게 만든다.

2. 자궁 속 태아 상태일 때 남아가 더 위험하다

남자 아이는 사산될 비율이 여아보다 1.5~2배 더 높다. 취약한 면역 시스템, 폐의 더딘 발달, 불충분한 혈류 공급, 산모 스트레스에 따른 취약성 등이 원인이다. 뇌 출혈, 선천적 기형, 폐렴, 요로감염 등도 여아보다 남자 신생아에게 흔한 질병이다.

3. 발달장애 위험이 높다

읽기 능력이 늦게 발달하거나, 눈이나 귀가 멀거나, 자폐증, 간질 발작, 주의력결핍과잉행동장애(ADHD), 통제 불능, 말더듬, 의지와 상관없이 눈을 깜박이거나 이상한 소리를 낸다거나 말을 따라 하는 뚜레장애 등 발달과 관련된 여러 문제들이 여아보다 남아에서 3, 4배 더 많이 일어난다는 연구 결과가 ‘영국 의학저널(British Medical Journal)’에 게재된 적이 있다. 자폐증의 한 유형인 아스퍼거 장애는 남아가 10배 더 많다.

4. 생물학적으로 위험행동을 하는 경향이 높다

의사 결정, 판단 능력과 관련된 뇌의 발달이 남자가 더 더디기 때문에 사고로 인한 사망률이 높다. 미 국가안전위원회의 통계에 따르면 총기류 사고로 사망하는 사람의 82%가 남자이고, 자전거 관련 사고 사망자의 87%가 남자다. 2006년에는 음주 운전을 비롯한 여러 가지 이유로 일어나는 충돌 사고의 81%가 남자가 저지른 사고였다.

5. ‘고통을 감내하라’는 문화가 남성을 우울하게 만든다

남자는 자신의 고민을 남과 나누는 것을 주저한다. 상대방에게 자신의 개인적인 고민을 말하기보다는 혼자 해결하려고 한다. 자살 시도를 더 많이 하는 것은 여자지만, 실제 자살을 하는 사람은 남자가 여자에 비해 4배 더 많다. 20~24세 남자의 사망 원인 중 15%가 자살이다.

6. 남자들이 더 위험한 직업을 갖는다

선원, 소방관, 경찰관, 건설 노동자, 농부들의 대부분은 남자다. 2005년 미국의 직업과 관련된 사망자 5734명 중 남자가 5328명이었다.

7. 심장동맥 질환은 남자에게서 더 일찍 발생한다

여성 호르몬인 에스트로겐은 여성이 중년이 될 때까지 심장 질환을 예방하는 효과가 있다. 남성에서 심장 질환은 평균 35세에 발병한다. 몸에 좋은 콜레스테롤인 HDL 콜레스테롤이 여자에 비해 남자에게는 원래 적다. 이러한 이유로 갑작스러운 심장 질환의 70~89%가 남자에게서 발생한다. 또한 심장동맥 질환으로 사망하는 비율도 남자가 3배 더 높다.

남자 수명을 늘리려면? 7가지 방법

이 책은 남자의 수명이 짧은 이유 일곱 가지를 설명하고, 남자의 수명을 늘릴 수 있는 방법 일곱 가지를 아래와 같이 제시했다. 언급된 방법들은 남자들에게만 해당되는 것은 아닐 수 있지만, 위에서 설명한 남자들의 문제점을 생각한다면 쉽게 흘려버릴 수 없는 내용들이다.

1. 나이와 상관없이 혈압에 관심을 가져라

HDL 콜레스테롤 수치를 높이기 위해 운동을 열심히 해라. 20대부터 심혈관 질환에 대한 검사를 꾸준히 받아라.

2. 사소한 문제라도 건강과 관련해서는 의사에게 말하라

남자들이 우울, 슬픔 등의 단어를 사용하는 것은 사회적으로 적절하지 않은 것으로 여겼다. 남자들에게 이런 단어는 속으로 삭이거나 무시해야만 하는 단어였다. 간단한 문제라도 의사의 도움을 청하는 것을 주저해서는 안 된다.

3. 행동을 체크하고 무모한 행동을 줄여라

쓸데없이 공격적으로 운전하는 것, 안전을 위한 규칙이나 절차를 무시하는 것, 흥분된 상태에서 일하는 것보다 하나하나 챙기고, 안전한 방법으로 행동하는 것이 더 좋다는 것을 명심해야 한다.

4. 만성질환을 막기 위해 몸무게에 신경 써라

심혈관질환, 당뇨병, 전립선암 등은 뚱뚱한 사람에게서 더 많이 발생한다. 비만은 성기능 장애와 관련 있고, 어떤 경우에는 이러한 질환이 성적 문제를 유발하기도 한다.

5. 담배를 끊어라

미국 암협회의 발표에 따르면 35세에 담배를 끊는 사람은 계속 피우는 사람에 비해 평균수명이 8.5년 늘어난다.

6. 장검사를 두려워하지 마라

전립선암 검사는 별로 중요하지도 않은 암 조직을 발견하기 때문에 효능에 있어서는 논쟁의 여지가 있는데 비해, 직장 검사는 심각한 암을 발견하는 데 유용하다. 하지만, 안락하고 편안한 검사법은 아니다. 그래도 악성 종양이 몸에 있다거나 항암치료를 받는 것보다는 견딜 만하다.

7. 머리를 보호하라

머리에 문제를 느낀다면 주저 없이 의사에게 말하라. CT 촬영이 필요할 수도 있다. 미약한 뇌진탕일 수도 있지만 방치하면 기억 장애, 수면 장애, 성격 변화 등이 일어날 수 있다.

Club 8 - Strangely Beautiful

루저 — Wed, 21 May 2008 01:16:10 +0900

클럽 에잇(Club 8)은 광고음악에 사용된 'All I can do'와 'You and me', 그리고 영화 <동갑내기 과외하기> OST 에 삽입된 'Love in december'로 국내에 그 존재를 알린 스웨덴 출신의 혼성 듀엣이다.

<Strangely Beautiful>은 클럽 에잇의 통산 다섯 번째 앨범이지만 우리나라에는 <Club 8>(2001)와 <Friend I Once Had>(1998) 이후 세 번째 라이센스 음반으로 나른함에 대한 기본 노선을 유지하며 기존의 작품들과 비슷한 방법론을 유지한다.

'아스트러드 질베르토가 팝을 한다(Astrud Gilberto goes to pop music)'는 극찬을 받은 보컬리스트 캐롤리나 콤스테드(Karolina Komstedt)의 가냘픈 목소리가 여전히 클럽 에잇을 채색하고 있으며, 작곡과 제작을 맡고 있는 요한 앙거가르드(Johan Angergard)는 클럽 에잇을 그리고 있다.

전형적인 클럽 에잇의 발라드 'Cold hearts'는 우울함이 묻어나며, 또 다른 멜같랑콜리 모드인 'This is the morning'은 라브라도어(Labrador) 레이블의 동료 밴드인 체이싱 도로티(Chasing Dorotea)의 싱어송라이터 크리스토퍼 샌더(Christpher Sander)가 함께 해 두터운 우정을 과시했다.

요한이 리드보컬을 맡은 'Saturday night engine'은 싱글곡으로 독특한 비트가 신선하게 다가오는 이 음반의 베스트 트랙이다. 국내 음반에만 특별히 수록된 마지막 다섯 곡은 EP <Saturday Night Engine>(2003)에 담겼던 것들로 일렉트로니카의 감각을 심어놓았다.

광고와 영화 같은 영상매체의 결합과 함께 국내에서도 팬층을 확보하기 시작한 클럽 에잇은 여전히 조용한 감동과 신비스런 멜로디로 북유럽의 감성을 전달한다.

글: 엄재덕

스웨덴 멜로디 팝의 기수 ‘클럽 에잇(Club 8)’ - 그들과의 세번째 아름다운 만남 –

어느 새부터인가 ‘클럽 에잇(Club 8)’이라는 스웨덴 출신 팝 듀오의 이름이 우리 팝팬들에게 그다지 낯설지만은 않게 다가왔다. 컬리지록을 선호하는 팝매니아들 사이에서는 이미 몇 해전부터 낯익은 이름으로 자리잡고 있었지만, 라디오 매체를 통해 'Love In December' 'Missing You'와 같은 그들의 대표적 히트 곡들이 국내 라디오 방송의 꽤 높은 상위랭킹에 올랐었고, TV광고를 통해 새로운 대표 곡들로 자리잡은 'You & Me' 'All I Can Do'등도 이제는 매주 공개되는 방송 선곡 표에서 항상 빠지지 않고 오르고 있는 중이니 말이다. 최근의 국내 음반시장 상황의 위축된 상황을 감안한다면 톱 스타들처럼 폭발적인 판매고는 아니지만, 분명 그들만의 애호세력을 차근차근 이 땅에도 만들어가는 중이라 얘기할 만 하다. 이제 그들에게는 통산 5집에 해당하면서 국내에는 공식적으로 세 번째로 라이센스화 되는 2003년도 신보 『Strangely Beautiful』이 이 가을 국내 팬들에게 드디어 공개되기에 이르렀다. 언제나처럼 그들의 풋풋하면서도 코스모스 같은 느낌의 멋진 트랙들을 담고서 말이다.

매 앨범마다 언급되는 얘기지만 클럽 에잇(Club 8)의 간단한 약력에 대해 소개하자면, 그들은 보컬을 담당하는 여성멤버 캐롤리나 콤스테트(Karolina Komstedt)와 앨범 내 모든 곡의 작사, 작곡, 연주, 프로듀싱 까지를 책임지고 있는 리더인 요한 앙거가르드(Johan Angergard)로 구성된 혼성듀오다. 원래 이 두 사람은 요한이 주축이 된 기타팝 밴드 ‘팝레이스(Poprace)’의 일원으로서 음악활동을 시작했는데, 요한의 보다 구체적인 회고담에 의하면 틴에이저 시절 스톡홀름의 한 나이트 클럽에서 벌어진 파티에서 처음 만나 음악얘기를 나누다가 같이 활동을 하는 사이로 발전했다 한다. 팝레이스의 음악 스타일이 현재의 클럽 에잇과 사뭇 다른 기타의 비트를 앞세운 음악들을 펼쳤던 관계로, 요한은 보다 서정적이고 캐롤리나의 목소리의 매력을 앞세운 팝음악을 만들어 내고자 96년 노르웨이의 한 가구점의 이름을 빌어 그룹 명을 클럽 에잇(Club 8)이라 정하고 스페인의 씨에스타(Siesta) 레이블을 통해 데뷔앨범 『Nouvelle』를 발표하며 정식데뷔 한다. 데뷔 초기부터 스웨덴 판 ‘벨 앤 세바스찬’으로 평가 받으며 인디 팬들의 주목을 받기 시작한 그들은 포크록 분위기에서부터 베쓰 오튼(Beth Orton)류의 일렉트로니카나 모노(Mono ; 로 유명한)류의 트립 합 까지 소화하는 다채로운 음악성을 선보여주게 되었는데, 특히 ‘인디팝을 부르는 아스트러드 질베르토(Astrud Gilberto goes to Indie Pop)’라는 평가의 여성 보컬리스트 캐롤리나의 목소리는 그룹의 최대 마스코트로서 부각되었다. 98년부터는 요한이 주변의 뜻 맞는 친구들과 주축을 이뤄 설립한 자신들의 독립 레이블인 ‘라브라도어(Labrador)’를 통해 앨범을 발표하기 시작했는데, 'Missing You'를 담고있던 통산 2집 『The Frend I Once Had』부터가 바로 ‘라브라도어’를 통해 공개된 작품들이다.

당시 경쾌한 하우스 리듬의 싱글 'Missing You'는 스웨덴을 비롯한 각 유로비젼은 물론, 미국에도 ‘마치(March)’ 레이블을 통해 발매돼 트리플 에이(AAA) 차트에서 좋은 반응을 얻었고, ‘올 뮤직 가이드(AMG)’를 비롯한 해외의 유력 사이트들에서는 그들의 2001년도에 발표된 4집 앨범 『Spring Came Rain Fell』을 ‘올해의 앨범’ 등으로 선정하기도 했었다. 리더인 요한은 클럽 에잇 활동 외에도 항상 뜨거운 창작욕을 앞세워 3인조 프로젝트팀 ‘애시드 하우스 킹즈(Acid House Kings)’의 사이드 활동도 병행해 나가는 중이며, 자신의 레이블을 통해 국내에도 라이센스로 발매된 록커 라쎄 린드(Lasse Lindh)를 비롯해 트리베카(Tribeca), 에드슨(Edson), 왈츠 포 데비(Waltz For Debbie), 몬디얼(Mondial)등 많은 동료 뮤지션들의 앨범제작에 부지런히 참여하고 있기도 하다.

여러분들이 현재 입수한 바로 이 앨범 『Strangely Beautiful』은 올해 중반 발표된 그들의 최신보로서, 라이센스로는 『Club 8』('Love In December'가 담긴 3집 앨범), 『The Friend I Once Had』('Missing You'가 담긴 2집 앨범)에 이어 국내에 세 번째로 소개되는 작품집이다. 요한이 자신의 최고 작품 중 하나라고 몇 번에 걸쳐서 강조한 걸작앨범으로, 이 가을의 분위기를 더욱 분위기 있게 끌어올려주는 최상의 발라드 넘버 'Cold Hearts'와 특색 있는 뮤직 비디오를 앞세운 모던 록넘버 'Saturday Night Engine'을 필두로 내세운 멋진 앨범이다.

요한이 지난 해 인수한 섬머사운드 스튜디오(Summersound Studios)에서 『Spring Came Rain Fell』에 이어 두 번째로 녹음작업을 한 이 앨범은 차분한 키보드 인트로와 함께 시작하는 오프닝 트랙 'When Lights Go Out'으로부터 4번 트랙 'Stay By My Side'까지 캐롤리나 특유의 나지막한 속삭임과 키보드가 어우러진 일렉트로닉 포크넘버 들이 연속된 후, 이 앨범 가운데 가장 백미라고 할 수 있는 발라드 넘버 'Cold Hearts'가 등장한다. 앞서 국내 팬들의 많은 사랑을 받았던 발라드 넘버 'Love In December'가 ‘겨울의 서정시’라 한다면 단연코 ‘이 가을 최고의 비가(悲歌)’라고 칭할 만한 우울함이 깃든 'Cold Hearts'는 2분 54초라는 러닝타임이 너무나도 아쉬울 정도로 그만의 짙은 여운을 남기며 우리 귀를 스쳐가는데, 그 여운의 끝 자락은 그 멜로디를 변주한 요한의 기타 연주곡 'Between Waking and Sleeping'으로써 접속된다.

전작인 『Club 8』에서 라쎄 린드(Lasse Lindh)의 목소리로 녹음된 'Keeping Track Of Time'처럼 이번에는 동료 밴드 체이싱 도로티(Chasing Dorotea)의 보컬리스트 크리스토퍼 샌더(Christopher Sander)가 노래를 들려주는 또 하나의 발라드 'This Is The Morning'가 뒤이어 등장하며 멜랑코리한 3부작을 마감하면, 국내 광고 히트곡 'You & Me'같은 따사로운 느낌의 포크넘버 'The Next Step You’ll Take' 'The Beauty Of The Way We’re Living'가 차례로 그 뒤를 따른다. 이어서 등장하는 이 앨범의 공식적인 싱글커트곡 'Saturday Night Engine'는 모처럼 요한이 리드보컬을 담당하며 마치 영국그룹 펄프(Pulp)의 자비스 카커같은 느낌의 드라이빙한 기타팝의 면모를 선사하는 넘버로서 “여기는 클럽 에잇, 누구 한번 여기서 즐겨볼텐가? 날밝아올 때까지 여기에 머물러요”라는 가사처럼 토요일 밤 도심의 여느 클럽에서 흔히 맛볼 수 있는 땀내어린 열정을 선사하는 비트만점의 곡이다.

캐롤리나 특유의 매혹적인 속삭임이 담긴 'We Move In Silence'가 공식적인 『Strangely Beautiful』의 마무리를 장식하면, 싱글 'Saturday Night Engine'에 수록된 5곡의 B-side넘버들이 국내 팬들을 위해 특별히 보너스로 연결된다. 앨범 수록 곡들에 비해선 일렉트로닉한 느낌이 휠씬 짙게 묻어나는 곡들이 대부분인데, 그 가운데 디스코 리듬의 'People Who Would Go For You'가 특히 이채롭다.

자, 이제는 플레이어에 CD를 넣고 앨범을 감상해 볼 차례다. 주변에 계절을 타는 사람이 있는지 한번 살펴보라! 실연의 아픔으로 시린 가슴을 쓸어내리는 친구는 혹시 없는지? 정서적 방황으로 시련을 겪는 내 주변인물은 또한 어디에 없는지? 그들에게 이 앨범을 한번 권해 보자. 백마디 말보다 더 의미 있는 정서적인 위안을 선사할 선물일 테니, 주저하지 말고 선사해보자! 클럽 에잇의 새 앨범 “Strangely Beautiful”과 함께 하는 이 계절이 오늘을 괴로워 하는 그들에게 삶의 아주 특별한 아름다움을 선사할 것이라고 앨범 속지의 어느 아무개가 그러더라 는 말 잊지 말고서 말이다.

글: 칠리뮤직

01 When Lights Go Out02 What Shall We Do Next03 I Wasn't Much Of A Fight04 Stay By My Side05 Cold Hearts06 Between Waking And Sleeping07 This Is The Morning08 Th Next Step You'll Take09 The Beauty Of The Way We're Living10 Saturday Night Engine11 We Move In Silence12 I Have No Better Plan13 So Tied Up14 Giza15 People Who Would Go for You16 Sometimes I Felt Like a Loser

01. When Lights Go Out
02. What Shall We Do Next?
03. I Wasn't Much Of a Fight
04. Stay By My Side
05. Cold Hearts
06. Between Waking and Sleeping (inst.)
07. This Is The Morning
08. The Next Step You'll Take
09. The Beauty Of The Way We're Living
10. Saturday Night Engine
11. We Move In Silence
12. I Have No Better Plan (Bonus Track)
13. So Tied Up (Bonus Track)
14. Giza (Bonus Track)
15. People Who Would Go For You (Bonus Track)
16. Sometimes I Felt Like a Loser (Bonus Track)

Doves - Lost Souls

루저 — Wed, 21 May 2008 01:02:21 +0900

본작 때문에 Coldplay 보다 Doves 를 더 좋아하게 되었습니다. ^^

keyword 1 : Manchester
돌이켜 보건대, 국내 팝 음악 팬들에게 99년의 영국은 그리 나쁘지 않은 편이었다. 아니, 솔직히 말해 실은 '상당히' 괜찮았다. 트래비스의 [The Man Who]가 애초의 역반응을 뒤집으며 바야흐로 대박을 터뜨린 것도 그때였고 베이스먼트 잭스가 [Remedy] 앨범으로 그해 댄스계 최고의 신인으로 자리잡은 것도 그때였다. 데이빗 그레이, 콜드플레이, 크레이그 데이빗, 뮤즈, 배들리 드론 보이 등도 모두 그 무렵 심상찮은 낌새를 보이며 등장하거나, 혹은 상승 중이었다.

그중에서도, 특히 인디 팬들에게 있어서 그 시기에는 또다른 의미에서 더듬이를 자극하는 부분이 있었는데, 그것은 오아시스 이후론 헤드라인을 장식하는 일이 뜸하던 단어, 맨체스터였다. 맨체스터라는 지역이 총체적으로 영국 대중 음악사에서 어떤 위치를 갖는가를 작정하고 말하자면 이 지면으로선 턱없이 부족할 뿐만 아니라 사실 여기서 논할 계제도 아니므로 부득이 거개 생략할 수밖에 없지만, 어쨌든 최근 영국에서도 화제 속에 개봉중인 영화 '24 Hour Party People'이 거의 통째로 매드체스터(혹은 팩토리 레이블 혹은 헤이시엔다 클럽) 트리뷰트를 바치다시피한 사실에서도 알 수 있듯 그곳은 허먼즈 허미츠, 10cc, 조이 디비전, 뉴 오더, 스미스, 더 폴, 버즈콕스, 스톤 로지스, 오아시스, 심지어 테이크 댓에 이르기까지 스타일과 장르를 불문한 거물과 인기 팀들을 다수 배출한, 영국 팝록 사상 만만치 않은 유산을 보유한 중요한 지역(locality)이다. 이렇게 자타가 공인하는 전통을 안은 맨체스터가, 새 천년으로 바뀌는 당시에 하나씩 꺼내보이기 시작한 신인들은 특히 인디 팬들을 적잖이 흥분시킬 만한 것이었다; 알피, 몽골피에 브러더스, 헤이븐, 아이 앰 클룻, 엘보우, 배들리 드론 보이(데이먼 고프) 등. 이들 중 배들리 드론 보이가 2000년도 머큐리 뮤직 어워드를 거머쥐는 형태로 가장 가시적인 '성공'을 거뒀다고 볼 수 있지만, 어떤 면에서 이것은 조금쯤 불합리한 처사이기도 했다. 그것은 또 하나의 맨체스터 출신 신성, 도브스를 제친 수상이었던 것이다.

keyword 2 : Lost Souls
사실 지금 와서 하는 말이지만, 도브스의 첫 앨범이자 전작인 [Lost Souls]는 국내발매되었어야 했다. 이 앨범은 데뷔 앨범이라고는 믿기지 않는 완숙한 솜씨와 충분히 가다듬을 줄 아는 호흡의 완급 조절, 그리고 대곡 취향과 대중적인 멜랑콜리를 모두 아우르는, 막말로 '익을대로 익은' 상태로 도착한 풋내기들의 앨범이었다. 그도 그럴 것이, 이들은 실제로 풋내기들이 아니었기 때문이다. 90년대에 섭 섭(Sub Sub)이란 이름으로 댄스 뮤직을 만드는 것으로 직업 음악인으로서의 첫 발을 뗐던 것까지 계산하면 이들은 벌써 음악계 활동 10년을 넘는 소위 '노땅'들이다. 하지만 이들의 캐리어가 가장 유니크해지는 지점이 바로 여기로, 이들은 그렇게 일렉트로니카 하우스에서 인디 록으로 드라마틱한 업종전환을 했던 것이다. 이 과정에는 물론 당사자들이 필연적으로 겪어야 했던 내외부적 계기가 작용했겠지만, 그런 외양의 변화와는 별도로 멤버가 그대로 함께 탈바꿈(아니면 진화?)하는 이와 같은 사례는 목격하는 입장에서는 일종의 스펙타클이었다.

그리고 설상가상 이들이 이 도브스로서 만든 음악은 더 스펙타클이었다. 어떤 곳에서는 차라리 '에픽'이라고까지 표현하는 도브스의 사운드는 [Lost Souls]에서 훌륭하게 천변만화하는데, 그 면면은 'Firesuite'와 'Cedar Room'의 장려함으로, 'Break Me Gently'와 'The Man Who Told Everything'의 애수로, 'Here It Comes'와 'Catch The Sun'의 위풍당당함 등으로 나타났다. 이 앨범의 열 두 곡 중 다섯 곡이 싱글로 발표되었고, 앨범은 그해 각종 결산과 수상 행사에 노미네이트되었다. 수상 여부를 떠나 데뷔 앨범으로서는 기대 이상의 수확이라 할 만했다. 뭐 꼭 이런 공식적인 기록을 들추지 않더라도, 'Here It Comes'나 'The Man Who Told Everything' 같은 곡들마저 국내에서 충분히 들려지지 않았다는 사실이 여전히 수수께끼로 느껴질 만큼, [Lost Souls]의 품질은 간단치 않은 것이었다.

keyword 3 : Doves
도브스는 지미 굿윈(메인 보컬/베이스), 제즈 윌리엄스(기타/보컬)와 앤디 윌리엄스(드럼/보컬) 형제로 구성된 트리오이다. 전술했다시피 이들은 섭 섭이라는 댄스 액트로 먼저 활동했었다. 그러나 그 전부터 이들은 친구 사이로, 킹 크림즌과 스미스, 뉴 오더, 벨벳 언더그라운드를 함께 듣거나 커다란 스피커로 노래를 틀며 동네를 돌아다니던 십대들이었다. 그러다가 앤디는 디자인 학교로, 제즈는 메트로 트리니티라는 밴드 생활로, 그리고 지미는 해적판 공연 티셔츠 판매상 일로 각자의 길을 걷느라 잠시 떨어지게 되었으나, 그 몇 년 후 이들을 다시 불러모은 것은 저 유명한 팩토리 레이블의 헤이시엔다 클럽과 그곳을 발원지로 하여 솟구쳐오른 매드체스터의 물결이었다. 이들은 함께 소위 E(엑스터시) 문화에 원없이 흠뻑 빠져 헤이시엔다 클럽을 제 집 드나들 듯 했는데, 이것은 종내 섭 섭의 결성과 그 이름으로 내놓은 댄스 싱글 'Ain't No Love (Ain't No Use)'의 깜짝 성공으로 이어졌다. 업계에 대한 지식이 전무한 상황에서 전영 차트 3위라는 놀랄 만한 성적을 낸 그 싱글의 성공 덕에, 이들은 주머니에 3파운드도 채 없던 처지에서 일약 자신들의 스튜디오를 짓는 경지에 이른다.

그러나 불행은 그 다음부터 차례대로 찾아왔는데, 그 첫 번째는 이들이 만든 데뷔 앨범의 실패였고, 그 다음은 그로 인한 정체성의 혼란이었다. 이들은 (화이트 레이블 음반들로 대변되는) 익명성에 기초한 댄스 액트이면서(-인 주제에?) 스스로는 록 그룹의 단단한 유니트라고 생각했던 것이다. 즉 다시 말해 디제이가 아니라 록 그룹의 자세로 댄스 '앨범'을 만들었단 얘긴데, 자신들이 예전부터 들어왔고 또 좋아했던 음악적 영향력(거의 밴드들)으로 보아 그들로선 당연한 자세였지만 음악적으로는 혼란만 가중시킨 결과가 되고 말았다. 여기에 다시금 철퇴를 가한 것은 자신들이 그렇게 칭송해 마지 않았던 행복한 엑스터시 컬처가 헤이시엔다 클럽의 쇠퇴와 더불어 점점 험악해진 데 따른 스스로의 환멸로, 해피 드럭이라는 엑스터시로 드디어는 사망하는 사람이 나오기 시작하고 갱들이 클럽에 출몰하여 사람들에게 실질적으로 상해를 입히기 시작하면서, 이들에게 더 이상의 '사랑의 여름'은 없었다. 거기에 이번에는 'Ain't No Love' 싱글이 벌어준 돈으로 마련했던 그들의 스튜디오가 화재로 전소되어, 그룹은 그전까지 작업하고 있던 녹음물은 물론 기자재까지 몽땅 잃는 사고를 겪는다. 이들이 섭 섭에서 도브스로 스스로를 재생산하게 되는 지점은 여기였다. 이들은 미련없이 기타와 드럼과 베이스를 들고 [Lost Souls]의 작업에 들어갔고, 창문 하나 없는 폐소공포증적인 뉴 오더의 옛 스튜디오에서 거의 해를 넘기면서 편집광처럼 곡들에 매달렸다. 이 과정은 정말로 편집증을 유발했는지 이들은 도중에 거의 한번 해산할 뻔도 하였으나, 이것을 다시 제 궤도에 올려 놓은 것은 아이러니컬하게도 이번엔 롭 그레튼(뉴 오더의 매니저)의 갑작스런 죽음이었다. 그는 맨체스터 씬의 거물이기 이전에 섭 섭 초기에 이들의 음반을 내 주도록 도와준 도브스의 은인이기도 했기에, 이런 그의 죽음은 밴드의 태도 뿐만 아니라 작업 중이던 그들의 음악에도 큰 영향을 미쳤다. 몇 년 동안에 걸쳐 만들어진 2000년반 [Lost Souls]의 사운드가 갖고 있는 그 속 깊은 어두움과 멜랑콜리는 그런 점에서 그 모든 (pre-)도브스의 농축된 연대기에 다름 아니었다. 롭 그레튼은 밴드가 명명한 바 버려진(죽은) 영혼들, 즉 'lost souls' 중의 한 명으로서 앨범에 트리뷰트되어 있다.

... 후략

글: 성문영

01 - Firesuite02 - Here It Comes03 - Break Me Gently04 - Sea Song05 - Rise06 - Lost Souls07 - Melody Calls08 - Catch The Sun09 - The Man Who Told Everything10 - The Cedar Room11 - Reprise12 - A House13 - Darker(Bonus Track)14 - Valley15 - Zither(Bonus Track)

01. Firesuite
02. Here It Comes
03. Break Me Gently
04. Sea Song
05. Rise
06. Lost Souls
07. Melody Calls
08. Catch the Sun
09. The Man Who Told Everything
10. The Cedar Room
11. Reprise
12. A House

Red Garland Trio - Groovy

루저 — Wed, 21 May 2008 00:51:31 +0900

그루비... 앨범의 제목과 같이 말 그대로 감상자가 연주의 리듬감을 느낄 수만 있다면, 더할 나위 없이 멋진 앨범입니다. ^^

마일스 데이비스 퀸텟에서 활동하며 그루브한 스타일의 연주로 명성을 얻은 레드 갈란드(Red Garland)의 네 번째 프리스티지(Prestige) 리더 작품이다. 피아노 연주자가 되기 전에 권투선수로서도 활동했던 갈란드는 선배 피아니스트 아마드 자말(Ahmad Jamal)의 가볍게 스윙하는 스타일의 연주에 영향을 받았다. 이 앨범에 참여한 폴 챔버스(Paul Chambers)의 묵직한 베이스 연주와 갈란드의 가벼운 터치가 대비를 이루는 가운데 드러머 아트 테일러(Art Taylor)는 섬세한 리듬감으로 이 두 연주자를 연결하는 매개체 역할을 하고 있다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 작곡한 빅 밴드 스타일의 곡 'C-Jam Blues'를 피아노 트리오의 활기 넘치는 연주로 들려주고 있으며 블루스 연주곡 'What Can I Say Dear'에서는 곡 중반에 폴 챔버스의 활을 사용한 베이스 연주가 인상적이다. 블루스와 발라드, 스탠다드를 넘나드는 다양한 곡 구성과 화려한 연주가 담긴 트리오 연주의 모범이 되는 음반이다.

- 창고닷컴

이 글을 쓴 평론가 아이라 기틀러(Ira Gitler)에 의하면 이 음반의 제목 「Groovy」는 녹음을 담당한 엔지니어 루디 반 겔더(Rudy Van Gelder)가 붙인 것이라는데 기본적으로 이 단어는 훌륭한 연주를 지칭하는 것이지만 특히 소울적인 열기(soul-warming)와 달콤함(mellow) 그리고 편안하게 풀어진(relaxed) 느낌을 함축하고 있다는 게 기틀러의 설명이다. 물론 이러한 설명은 매우 추상적이다. 그리고 그것이 구체적으로 무엇을 의미하느냐고 내게 묻는다면 나는 결코 대답할 수 없을 것이다. 하지만 이 음반을 통해 재즈리듬의 기본적인 특성을 어렴풋하게나마 느끼게 된 내게, 보다 정확히 말하면 나의 이성이 아닌 감성에게 아이라 기틀러의 설명은 매우 구체적으로 다가온다. 즉 '그루비'라는 단어는 적어도 나에게는 리듬과 관련된 단어인 것이다.

- 황덕호

01 - Red Garland Trio - C Jam Blues02 - Red Garland Trio - Gone Again03 - Red Garland Trio - Will You Still Be Mine04 - Red Garland Trio - Willow Weep for Me05 - Red Garland Trio - What Can I Say, Dear06 - Red Garland Trio - Hey Now

01. C Jam Blues
02. Gone Again
03. Will You Still Be Mine?
04. Willow Weep for Me
05. What Can I Say, Dear
06. Hey Now